設計することは哲学することとと同じ、と書くと大げさに聞こえるかもしれないけれど、実際に設計するということは常識を疑うことだと思う。すべてのことに「？」マークをつけて考えていくと、これまで当たり前だったことが当たり前ではなくなる瞬間がある。

だから所内の私とスタッフとの設計打合せは、はたから見たら「禅問答」をしているように見えるかもしれない。

スタッフ「ここは〇〇にしました」
私「なんでそうしたの？」
スタッフ「なんでって、、いつもそうやってますよね？」
私「なんでいつもそうしているの？」
スタッフ「えっと、、なんででしたっけ？」

スタッフは面倒くさいだろうなと思うけれど、私は問いをやめない。そんな素朴な問いかけから、瓢箪からコマみたいなアイデアが生まれたり、目から鱗のディテールが産み落とされたりすることが無数にあるからだ。

少し前まで、ラジオのJ-Waveで哲学者の永井玲衣さんとナビゲーターの長井優希乃さんが「哲学対話」というコーナーをやっていて、毎週それを聞くのが楽しみだった。

毎回素朴な日常の「あたりまえ」について、どうしてそうなのか？本当にそうなのか？と問いを発しながら、女性ならではの視点でモヤモヤに輪郭を与えながら核心に迫っていく。まさにジャズセッションのようにどんどん話が展開していくのがとても面白くて刺激的だった。今はコンテンツがポッドキャストに移っているので、ご興味がある人は是非聴いてみて頂きたい。

>> 『Wナガイと哲学対話』 (Spotify)

最近で秀逸だったテーマは「レトルトカレーを温めるのは自炊なのか？」

そもそも自炊とは何か？趣味は料理と言うと高尚な感じがするのに、趣味は自炊と言わないのはなぜか？など、どんどん問いがドライブしていく。一人で運転する時はこれを聴いていると頭の中がぐるぐる回転して眠くならない笑

先ほどの「建築対話」に話を戻すと、スタッフを相手にこれをやると1〜2ターンくらいで簡単に相手が論破されてしまってちっとも面白くない。そりゃそうか。あまりやるとパワハラって言われそうだけど、私はやり込めるのが目的ではなくて、対話によってどんどん意味を深めていきたいだけなのだ。

こんな私に付き合ってくれる骨のあるヒト、どこかにいないかなあ？

その手があったか！

今年3月に日本橋高島屋で開催されていた『北欧のあかり展』はその後大阪に巡回し、この6月からは九州での巡回展がはじまっています。

■ 北欧のあかり展｜九州(福岡)展
6月14日(土)～7月27日(日)　
会場：九州産業大学美術館
概要詳細は >>こちら より

以前ブログでもお知らせしましたように、展示に使われているユハ・レイヴィスカの照明器具4点はグッドシェパード教会モデルを含めて私の所蔵品を出展させて頂いています。

そんな折、企画監修をされている小泉隆さんより九州展の様子について写真が送られてきました。九州展は小泉隆さんが教鞭を執られている九州産業大学での開催ということもあり、会場設営なども教え子の学生さんなどと行われたようです。

その中でレイヴィスカの照明コーナーについては、研究室の4年生を中心にグッドシェパード教会の光の効果を再現すべく、特別にインスタレーションを製作されたとのこと！小泉さんから送られてきた資料の一部をご紹介させて頂きます。

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［空間デザイン・制作:木山翔太］

素晴らしいですね！思わず感動してしまいました。

2.8mの天井高を持つ会場に、どうやってこの壁を自立させるかということから難問だったようで、学生さんが知恵を絞りに絞って、この林立するスリット壁を製作されたようです。

レイヴィスカの教会建築は、祭壇の林立した壁から光を間接的に取り込むことで幻想的な空間をつくり出しているのが特徴になっています。1984年のミュールマキ教会では控えめでモノトーンな採光手法だったものが、1992年のマンニスト教会では壁の裏側に色を着彩するという方法で壁の反射光に彩りを採り入れています。

晩年の傑作とも呼べる2002年のグッドシェパード教会に至っては、このスリットにプリズムのようなガラスを埋込み、マンニスト教会で試みた彩りのある反射光とあわせて、時間帯によって刻々と変化する光の”あそび”を最大限に表現した空間になっています。

今回はそれを再現したインスタレーションのようです。実際にレイヴィスカも、今回のように様々な色を壁の裏に取り付けては光の効果を検証したのかもしれませんね。

展覧会もさることながら、学生さんにとっても素晴らしい光のワークショップになったことと思います。照明器具の出展者としても、レイヴィスカの空間をこよなく愛する者としてもとても嬉しく感じました。

小泉さん、資料をお送り下さりありがとうございました。そして学生の皆様、お疲れさまでした。是非いつかフィンランドでも実際の空間を体験してくださいね！




グッドシェパード教会(撮影:関本竜太)

新建新聞社主催、飯塚豊さんによる工務店設計塾第7期も昨日で無事終了しました！私は通期で副講師を務めさせて頂きました。半年にわたり開催された設計塾、最終日は三重の津市での開催。ゲスト講師にはJIAでお世話になっている会田友朗さんにもお越しいただきました。

通期の最優秀関本賞は、タケシバ建設の芝尾公明さん、また敢闘賞はエコワークスの須田千秋さん、今回の第6回関本賞はツチクラ住建の笠井さんでした。おめでとうございます！副賞は私が選んでいますが、最優秀に贈ったレイヴィスカの作品集は、国内では手に入らない希少本で、このために海外から取り寄せて頂きました。事務局の高井さん、ありがとうございました。

このような工務店設計者を対象にした設計塾の講師は過去何度か経験していますが、レベルの差こそあれ、業務をこなしながら毎回課題を出して講義をこなしていくのは並大抵のことではないと思います。設計指導では厳しいことも言われるので、これは気の毒だなあと思うことも、、。でも受講生のポジティブな「設計が上手くなりたい！」という意欲にいつも救われます。実際メキメキ上達していくのがすごいです。

懇親会の席でも、会社の看板の下で働いているからこその苦労や、けして我々専業設計事務所とは同じようにできない(能力だけでなく立場として)という根深い悩みなどもいろいろ聞きました。逆に、設計を専業にしている我々の強みのようなものも強く感じて、言い訳できないなと思ったりもしました。

私は風邪が悪化して、珍しく声が潰れてしまい、懇親会でもほとんどエアでしゃべってしました。喋りすぎる私にはちょうどよかったかもしれません笑

一昨日は、津で開催の工務店設計塾の前乗りで熊野まで。家から6時間半、、遠かった！目的は念願のnojimoku訪問です。こういうことがなければ一生？来れないと思っていました。

原木置場から製材工場、木挽座までつきっきりでご案内頂きありがとうございました！野地さんの「木はどこから腐るかわかりますか？」という話から始まり、林業の抱える問題、木取りの難しさなどとてもわかりやすく教えて頂きました。

何より、熊野という過疎の進む地域を逆手にとって場所の取る自然乾燥の設備導入を進めたり、またのじもく酒場といった攻めた広報戦略、どれもが一本の線で繋がった一日でした。やっぱりすごい！そして逞しいと思いました。

木挽座にも行けてよかったです。まちに開かれた場所を持つという考えにも共感します！夜も遅くまで、じつに実に深いい、そしてすべらない話が続いたのでした。野地さん、遅くまでお付き合いくださりありがとうございました！！是非またリアルのじもく酒場やりましょう〜！